MODALIDADES DEL TEATRO PARA LA ESCUELA
La expresión teatral ha
evolucionado en muchas tendencias y propuestas a la par de las nuevas
corrientes artísticas y los procesos de sociedad postindustrial en el marco del
fenómeno postmodernista caracterizado por un enorme auge de las comunicaciones
y las redes sociales. Sin duda que tenemos muchos más recursos para la puesta
en escena de obras gracias a los avances tecnológicos y el acceso a la
información global. En este escenario se han extendido muchas modalidades del
teatro que van desde propuestas con un amplio despliegue de tecnología digital,
movilización de grandes estructuras hasta la fusión del teatro con otras
disciplinas del arte contemporáneo.
La lista de modalidades
en el teatro es bastante amplia, pero es necesario considerar las que pueden
adaptarse más al ámbito escolar y sus recursos, tomando en cuenta que no todas
las escuelas cuentan con un espacio exclusivo para el hecho teatral, que las
obras pueden ser representadas tanto en el aula, en el pasillo, en el patio
principal, en el parque o en la calle de un vecindario. Este aspecto se
detallará de manera más amplia en las páginas posteriores. Será de utilidad
para los maestros que se aventuren en este campo de la cultura conocer aspectos
de estas modalidades.
TEATRO DE ESCENA:
Entendemos por teatro de escena aquel que se realiza en un
ambiente donde se pueden controlar una escenografía con efectos de luz y sonido
y que generalmente se realiza en un auditorio, en la mayoría de los casos el espectador
paga para acceder a la función. Esta es la modalidad más clásica del
teatro. En las escuelas que cuentan con un auditorio se pueden hacer
representaciones muy completas si se cuentan con los recursos de vestuario,
iluminación, sonido y elementos escenográficos. Es común que la mayoría de
nuestras escuelas no cuentan con estos recursos, entonces, el escenario puede
ser la misma aula o se diseñan dispositivos para presentar las obras en un
espacio abierto como un salón amplio o el patio central.
TEATRO DE CALLE:
En esta forma de representación teatral como su nombre lo dice se
desarrolla en espacios públicos como parques, plazas, paseos peatonales,
vecindarios y centros comerciales. Los espectadores se incorporan al
espectáculo de manera espontanea. Expresiones teatrales como la pantomima y el
teatro de muñecos son idóneas para este tipo de espectáculos. En el teatro
escolar resulta factible realizar este tipo de montajes por su fácil traslado a
las comunidades. De esta manera la actividad teatral trasciende a las paredes
de la escuela y padres y representantes podrán disfrutar del talento de
sus hijos en ambientes diferentes al recinto escolar.
TEATRO DE MUÑECOS.
La magia del títere se utiliza desde la edad antigua para
entretener y educar a grandes y chicos. Esta modalidad del teatro
comprende todas las posibilidades en el trabajo con muñecos que varían en su
tamaño, material y técnica. En algunos casos su manejo puede llegar a ser
complejo por la utilización de artificios mecánicos o el manejo de la técnica
que se emplee. El títere tiene sus variaciones que van desde el títere de
guante, el títere de varilla, el marote y las marionetas. Se pueden fabricar de
muchos materiales, incluyendo material para reciclar. En la escuela el Títere
debe ser lo más simple en su confección y manejo. Que esté al alcance de los
niños y que se utilicen materiales accesibles para su elaboración. En las
primeras etapas de la educación el muñeco es una herramienta fabulosa para
enseñar y aprender. Con su magia atrapa la atención de los espectadores más
pequeños pero no deja de cautivar también a los grandes con su simpatía.
PANTOMIMA:
Esta radica su acción en la expresión corporal. Es el lenguaje de
la mímica donde el canal de comunicación es el cuerpo. Se llama mimo a quien
materializa este género. El mimo renuncia al uso del lenguaje hablado en su
actuación. Para el desarrollo motriz de los niños este arte resulta un fabuloso
recurso además de recrear y reconocer su cuerpo. Pueden llegar a montarse
piezas sencillas con los niños acompañados de un fondo musical. Tanto los niños
como los adolescentes disfrutan mucho este tipo de trabajos porque les permite
fantasear detrás de su maquillaje y atuendos particulares.
DANZA TEATRO:
Esta consiste en la unión de la danza genuina y los métodos del
teatro creando una forma de expresión única con referencia a la realidad.
Generalmente no hay un discurso narrativo y presenta situaciones escénicas
referidas a los conflictos humanos. Estimula al espectador a identificarse y
reflexionar sobre ciertas líneas de pensamiento. La música, la iluminación, la
escenografía, el vestuario, las acciones físicas logran un espectáculo
cautivador. En los grados de preescolar se puede implementar con canciones
infantiles y la asistencia del docente de danza en conjunto con el profesor de
teatro y se logran muy buenos resultados con los niños pequeños. Se facilita
para esta edad porque los niños no necesitan memorizar textos y les resulta
placentero participar en un acto acompañado con música. Para los muchachos y
muchachas de secundaria también les es placentero este tipo de presentaciones,
incluso ellos mismos toman las iniciativas de dramatizar canciones de su gusto
llenas de gran emotividad.
TEATRO DE SOMBRAS:
Esta expresión también conocida como sombras chinescas se logra
interponiendo las manos u otras siluetas entre una fuente de luz y una pantalla
o pared donde se reflejan las manos o figuras en movimientos que nos remiten a
personajes y figuras fantásticos. Se pueden elaborar títeres de papel. Cartón o
cuero para representar los personajes. En la escuela esta expresión une el
trabajo manual para la elaboración de las figuras y el teatrino, la elaboración
de los textos y la representación de las obras que se pueden realizar en las
mismas aulas y que los niños disfrutan enormemente. Es una manera fantástica
para representar cuentos y narrarlos a los más pequeñitos de la escuela.
RADIO TEATRO:
Es una escenificación que se transmite por radio. Debido a la
carencia de componentes visuales esta expresión depende de los diálogos, la
música y los efectos de sonido para ayudar a que el oyente imagine la historia.
En Venezuela con la implementación de las emisoras comunitarias se han dado
experiencias muy significativas en trabajos con las escuelas. Estos espacios
son idóneos para el desarrollo de potencialidades en el campo de la
escritura de guiones, permite que el niño mejore su lenguaje, pierda el miedo
escénico y desarrolle su imaginación.
Esta modalidad nos remite a las series y personajes de aventura que se
transmitían por radio, el oyente se sumergía en los paisajes y la trama guiado
por los efectos de sonidos y las voces de los personajes. En el teatro escolar
es idóneo para representar leyendas y tradiciones locales, realizar campañas de
salud, representar personajes y acontecimientos históricos. En los casos en que
no se pueda recurrir a la emisora, se puede improvisar con los altavoces de la
escuela o con grabaciones que luego sean transmitidas en las aula.
NELSON GARZON.
"Didactica del teatro escolar" disponible en: https://www.guao.org/sites/default/files/biblioteca/Did%C3%A1ctica%20del%20teatro%20escolar.pdf
